تبليغاتX
ملودی ساز من


ملودی ساز من

ترانه باران

با کلیک روی ستاره یک امتیاز به این مطب بده


جاشوا بل

نوشته شده در جمعه 1388/07/24ساعت 15:0 توسط ویولنیست جوان| |

با کلیک روی ستاره یک امتیاز به این مطب بده
دانلود چند تا آهنگ از انیو موریکونه (Ennio Morricone)

قطعه ی بسیار زیبای plaing love از the legend of 1900

دانلود کنید

خوب بد زشت

تب طلا

a fistful of dynamite

ennio morricone

نوشته شده در پنجشنبه 1388/05/15ساعت 16:20 توسط ویولنیست جوان| |

با کلیک روی ستاره یک امتیاز به این مطب بده
پیانو : این ساز در سیر تحول سازهای زهی و اصولا در زمان پیدایش موسیقی با قدمت شش هزار ساله، اولین بار توسط شخصی به نام بارتولمئو کریستوفوری یکی از اساتید مشهور سازنده کلاوسن، سازی که به عنوان پدر پیانو شناخته می شود و صدایی مانند سنتور دارد. در سال 1790 میلادی در شهر فلورانس ایتالیا ساخته شد. این استاد بزرگ به فکر افتاد که نواقص کلاوسن را با تبدیل مضرابهای مختلف که با فشار شسصتی ها از زیر به سیم های ساز برخورد می کرد و تعویض به چکش رفع نماید. اختراع او در دنیای موسیقی اهمیت فراوان یافت. کریستوفوری احتمالا خود نیز نمی دانست چه تحول عظیمی در جهان موسیقی به وجود خواهد آورد.کار مهم او این بود که از چکش های نمد پوش استفاده کرد. به علاوه اهرم جدیدی ساخت که چکش بتواند پس از ضربه روی سیم به سرعت برگردد. با این ابداع کلاوسن دگرگون شد و صدایی تازه در موسیقی به وجود آمد. به همین علت کریستوفوری برای معرفی ساز جدید نام نسبتا طولانی زیر را به کار برد. یعنی کلاوسن با صدای آهسته و بلند این نامگذاری لازم بود تا وجه تمایز پیانو را با کلاوسن نشان دهد. انواع پیانو 1. پیانو دیواری در این ساز سیم های پیانو به صورت عمودی قرار گرفته و اهرم ها از طریق فشار بر روی شستی ها با زاویه 35 درجه چکش ها را به طرف سیم برده و بعد از ضربه زدن به سرعت بر می گرداند. 2. پیانو رویال در این ساز سیم های پیانو به صورت افقی قرار گرفته و اهرم ها از طریق فشار بر روی شستیها با زاویه 35 درجه چکش را به طرف سیم به بالا پرتاب می کند و با سرعت زیاد به سیم ها ی افقی ضربه می زند، نظر به اینکه هر چه طول سیمها بیشتر باشد صدای پیانو مطلوبتر می شود. پیانو های دیواری نظر به محدودیت ارتفاع حداکثر تا ارتفاع 135 سانتی متر ساخته شده استو در پیانوی رویال نظر به اینکه در سطح محدودیتی ندارد هم اکنون پیانوهایی تا طول 308 سانتی متر نیز ساخته شده است. پیانو لا در سالهای دهه 1860 میلادی پیانوهایی ساخته شده بود که بدون نوازنده آهنگ می نواخت و نیازی به نوازنده نداشت. تنها به وسیله پدالهای دوگانه و با فشار دادن روی هر پدال کارتهای سوراخ شده مخصوص به ترتیب به محل مکانیزم پیانو وارد شده و شستی های مورد نظر را حرکت می دادند که چکش های مربوطه به سیم ها اصابت کرده و آهنگهای از پیش تعیین شده را اجرا می کرد. وسعت صدای پیانو عبارت است از هفت اکتاو یا بیشتر. به علت بزرگی وسعت صدای پیانو نت نویسی آن بر روی دو حامل صورت می گیرد که معمولا حامل زیرین برای اجرا با دست چپ و حامل بالایی برای اجرا با دست راست اختصاص یافته است. می نمودند.

منبع: مجله هنر موسیقی

نوشته شده در چهارشنبه 1388/04/17ساعت 15:14 توسط ویولنیست جوان| |

با کلیک روی ستاره یک امتیاز به این مطب بده
موسیقی کلاسیک

تاریخچه ارکستراسیون و سازهای موسیقی کلاسیک

یونانیان قدیم در نمایش های خود عده ای خواننده و بازیگر به نام کروس را در مکانی مخصوص بین صحنه و تماشاگران قرار می دادند و این مکان را ارکسترا می نامیدند. با آنکه بعد از یونانی ها بیش از هزار سال است این سنت متروک شده است ، اما در قرون 16و17 میلادی در نمایش ها از نوازندگانی استفاده می شد که به تقلید از یونانیان برای آنها محلی در پایین صحنه نمایشی در نظر گرفته می شد و به تدریج نام ارکستر از نام مکان به خود گروه نوازندگان گذارده شد . در ابتدا سازهای قدیمی مانند عود ، ویولا ، کلاوسن و گاهی ارگ جزء ارکستر بود . ارکستری که در سال 1600میلادی با اراتوریوی کاوالیدی همراهی می کرد از یک کلاوسن ، یک هارپ ، دو فلوت و یک ویولا تشکیل شده بود و در سال 1607 مونتوردی در اپرای ارفئو ارکستر وسیع تری را به کار گرفت . سازهای زهی ، کلاوسن ، هارپ ، عود ، ویولن ، ویولا ، ویولن سل ، باس ، کنترباس ، باس و تعدادی سازهای بادی مانند شیپور ، فلوت ، ترومپت ، کرنه و تعدادی ارگ در ارکستر وی به کار گرفته شده بودند . و آهنگسازان دیگر نیز با تغییر تعداد سازهای ارکسترهایی را می ساختند. اما هایدن نخستین کسی بود که ارکستر سمفونیک را از ترکیب سه گروه اصلی سازهای زهی ،سازهای بادی و سازهای ضربی به وجود آورد . ارکستر 18 نفره هایدن اغلب سازها را به کار گرفتند و بعدها موتزارت کلارینت و ترومبن را نیز به ارکستر اضافه نمود و پیکلو ارکستر را غنی تر نمود و بعدها بتهوون ، واگنر ، برامس و چایکوفسکی به سازهای بادی و ضربی ارکستر اهمیت و توجه ویژه ای کرده و جلوه و اثر بهتر را برای ارکستر ایجاد نمودند .

نوشته شده در دوشنبه 1388/03/25ساعت 22:31 توسط ویولنیست جوان| |

با کلیک روی ستاره یک امتیاز به این مطب بده
درود...

دیگه فصل امتحانا شروع شد و درس و درس و درس ...

امیدوارم همتون موفق باشید چه اونایی که دانش آموزند و چه اونایی که فارغ التحصیل شدن ...

به هر حال منم دیگه امتحان دارم و انشاالله بعد از امتحانا با مطالب جالب خدمتتون می رسم...

پس فعلا بدرود ...

 

نوشته شده در سه شنبه 1388/02/29ساعت 12:27 توسط ویولنیست جوان| |


Design By : Night Skin